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2 黄梅戏历史之于杨俊（第5页）

即三个人操六件打击乐器，“七唱”

即七个人唱戏，这七个人是指老生、老旦、正生、正旦、小生、小旦、捞杂（小丑）七个行当的演员。

一个采茶戏班子，只要有这七个演员，就可以演一台大戏。

到了清代，传统剧目，唱腔、舞台表演形式已基本成形。

那时候，班社林立，名优辈出，其代表人物就是邢绣娘。

继邢绣娘之后，盛名于世的有嘉庆、道光年间的龚三齐、罗运保，同治、光绪年间的帅师信。

这时，黄梅戏逐步完成了由草台班社向成堂班社的转变。

民国年间，随着成堂班子的建立完善，黄梅采茶戏艺术走上健康发展的轨道。

这是湖北黄梅戏的一条线。

黄梅戏和全国其他地方戏剧种是差不多的起源，多数起源于浩大的昆曲没落之后，大约都是明末清初，在同光年间臻于成熟。

这是日后杨俊要落脚的地方，这样的历史也和日后的杨俊有千丝万缕的联系，比如说，杨俊差一点就会出演新编历史剧《邢绣娘》。

20世纪50年代，黄梅戏电影《天仙配》在全国广大城乡普遍上映，使一个鲜为人知的地方小剧种，一跃成为享誉全国、声播海外的大剧种。

安徽的黄梅戏在安庆兴盛起来的同时，湖北黄梅、蕲春、武穴一带的采茶调，也逐渐形成湖北的黄梅采茶戏。

1949年，黄梅县解放，采茶戏正式定名为黄梅采茶戏，成立了第一个职业剧团：黄梅县人民采茶剧团。

随之国营和民营剧团都发展起来。

1954年，安庆黄梅戏从上海演出载誉归来，声名远播，安徽的一些剧团便经常到黄梅县演出，两省人民往来看戏频繁，黄梅县的黄梅戏潜移默化地向安徽黄梅戏靠拢。

直到成立黄梅县黄梅戏剧团。

跟上了“新剧种运动”

的步伐。

这段历史说明，湖北是有黄梅戏的，是黄梅戏的“娘家”

。

也说明湖北的黄梅戏带有安徽色彩。

这一点，是湖北省请黄梅戏回娘家的一个历史渊源，也是杨俊日后打造鄂派黄梅戏的内在动因。

这样的历史，也让杨俊命定地在安徽和湖北两省之间辗转。

哪个戏，在哪儿兴盛发展，都是有机缘的。

应该是谋事在人，是人的因素奠定了事物的发展轨迹。

戏的发展，离不开角儿的力量，湖北黄梅戏的兴盛，有邢绣娘，安徽黄梅戏的发展，有丁永泉，角儿才能带动戏的发展。

这一说法，千百年得到了屡次印证，然后有一大群为戏奔走、呼号、付出的人来帮腔，戏就能走得更远。

为什么会有“请黄梅戏回娘家”

这样的行动呢？

以1978年的中共十一届三中全会为标志，中国历史进入一个全新的时期，戏曲也同样，戏剧家们跟随这样的思想解放的大形势，进入一个创作**。

1977年，四川省以《十五贯》这一曾创造过辉煌的剧目，拉开了重新上演传统剧目的序幕，结束了只能演出样板戏的单一局面。

继而，北京京剧院在纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表35周年之际，把《逼上梁山》搬上舞台。

这两部戏，“也许我们可以这样说，在导致古装戏绝迹舞台的严酷禁令经历多年以后，中国的戏剧家以及戏剧观众终于看到了真正能够充分体现中国戏剧之魅力的古装剧目重现于世的一种可能性，也意味着中国戏剧进入‘文革’之后的新时期”

（傅谨《20世纪中国戏剧史》）。

1978年春天，邓小平出访尼泊尔、缅甸归来，在成都观看了川剧折子戏，并做出了重要指示，说明一些剧目可以公演。

这个指示为戏剧界解除了枷锁。

当年，文化部向中宣部请示是否可以恢复优秀传统剧目，中宣部同意了文化部的意见。