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第四章 建筑与艺术（第6页）

年轻的、不太有成就的阿尔伯特·斯佩尔的包袱要少得多，只有他的一个导师——海因里希·特塞诺，表现得有点太现代，对官方建筑项目持批评态度。

但斯佩尔仅有的这个问题是可以得到谅解的。

视觉和造型艺术

说到传达纳粹艺术本质的恰当形象，就要提到纳粹雕塑家约瑟夫·索拉克（JosefThorak）工作室的一个参观者。

当他询问在哪里可以找到艺术家索拉克时，一名助手告诉他，索拉克在他们上方60英尺的地方，正在他创作的雕塑耳朵里工作。

就连纳粹也意识到，找到一种能产生优秀艺术品的官方风格是一项艰巨的挑战。

希特勒曾把他的口号“给我四年时间”

（让德国转型）运用到视觉艺术上。

1937年7月德国艺术之家（GermanArt）在慕尼黑开幕，那是希特勒的最后期限。

这位独裁者专门成立了评选委员会，让委员们评选可以展出的作品。

但希特勒对他们筛选出的作品非常失望，开始亲自挑选〔在摄影师海因里希·霍夫曼（Heinriann）的帮助下〕。

挑选的结果依然让希特勒不满——尤其是绘画作品，而包括戈培尔在内的其他纳粹领导人也同样对作品不满。

戈培尔经常在日记中哀叹当代艺术的现状。

尽管如此，希特勒、戈培尔和其他领导人还是从这个一年一度的德国艺术大展（GrosseDeutsstaustellungen，GDK）上购买了大量作品，在很大程度上使得这些展览作品成为纳粹政权的最佳象征。

受明显意识形态支撑的艺术更容易获得国家资助。

绘画和雕塑对这一种族主义政权尤其重要，因为它们是为数不多的渲染人体的艺术形式。

超人是纳粹雕塑的典型主题。

字面上的超人，以肌肉和不朽为主要特征。

在官方艺术中，描绘“种族健康”

类型始终是其艺术的主题，尽管这些雕塑往往带有攻击性，而绘画又往往显得过于甜腻或平淡无奇。

战后，德国艺术大展中的许多乡村风景画保存在了巴伐利亚政府的办公室里。

对“纯粹种族类型”

的描绘和“他人”

的相对缺失是纳粹艺术的典型特征。

在风格上，官方作品倾向于写实主义，或者说，至少不抽象——尽管一些在战争期间创作“战斗艺术”

的艺术家在这方面有所保留。

“堕落艺术”

的概念在20世纪30年代逐渐流行起来。

其学术根源可以追溯到19世纪，尤其是犹太文化评论家马克斯·诺道（MaxNordau）1892年的著作《堕落》（Entartung）。

“堕落”

在视觉艺术中得到了表达，这一思想成为国家社会主义意识形态的一个关键原则。

甚至在希特勒夺取政权之前，对文化政治的利用已被证明是纳粹手中的有效工具。

对许多纳粹来说，那些创造现代艺术的人在生理上是有缺陷的，他们无法看到真实的颜色或形状。

此外，这些艺术家是提倡无根风格的国际运动的一部分，因此是“文化布尔什维克”

。

种族上劣等或政治上颠覆都是要传达的信息。

有一些书籍，如沃尔夫冈·威尔里希（WolfgangWillrich）在1937年出版的《清洗艺术圣殿》（goftheArtTemple），也在宣传这种观点。

虽然国家社会主义艺术并非一个整体，但有两个典型人物，分别是阿道夫·齐格勒和阿诺·布雷克（ArnoBreker）。