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第一 穷丹青之妙开一代新风（第4页）

如果他真是如此熟练地描绘出蜀道山水，那他的山水体画就不可能从此开始。

可能因为吴道子的嘉陵江山水画至为精美，唐人将其视为唐代山水画之开山之作。

认为自此而后，才有了名副其实的山水画。

与吴道子同时的山水画家是李思训、李昭道父子。

李思训系唐朝宗室，他的山水画，与吴道子不同。

吴道子重在写意，而李思训则重在写景。

他的山水画，品格高奇，用笔挺劲而细密。

《宣和画谱》说他的画“其画山水树石，笔格遒劲”

，元人夏文彦的《图绘宝鉴》也说他“尤工山石林泉，笔格遒劲，得湍漱潺湲，烟霞缥缈难写之状”

。

除“笔格遒劲”

外，在设色方面，亦喜艳丽，时人称为金碧青绿山水画。

这种着色方法，用元人饶自然《山水家法》中“绘宗十二忌”

的解释，就是：“设色金碧，各有重轻。

轻者，山用螺青，树石用合绿染，为人物不用粉衬。

重者，山用石青绿显缀树石，为人物用粉衬。

金碧，则下笔之时，其石便带皴法，当留白面，却以螺青合绿染之，后再加以石青绿，逐摺染之。

向有用石绿皴者，树叶多夹笔，则以合绿染，再以石青绿缀。

金泥则当于石脚、沙嘴、霞影用之。

此一家只宜朝著及晴景，乃照耀陆离而明艳也。

人物楼阁，虽用粉衬，亦须轻淡，除红叶外，不可妄用朱青丹金之属，方是家数。”

可见，无论画底着色，李思训的山水画都十分注重工笔细描，力图将真情实景反映于画面上，奠定了中国画的写真特色。

中唐以后，士大夫阶层满足于养尊处优的生活，追求安逸闲适，向往山林水涧，反映在文学艺术上，赞美高山流水，提倡淡泊宁静的作品逐渐增多，在绘画艺术上，逐渐脱离现实的写景写真，趋向于浪漫的想象，山水画的风格由此而一变，而导致这一变化的关键人物则是王维。

王维的诗、画一向负有盛名，他自己也曾颇为自得地说：“当代谬词客，前身应画师。

不能舍余习，偶被时人知。”

他的诗清新淡雅，多见于山水的若隐若现，似真非真的描写，被人们称为禅诗。

他以写诗的笔调作画，将诗情画意结合起来，具有无穷想象的魅力。

《旧唐书》本传说他“书画臻其妙，笔迹措思，参于造化、而创意经图，即有所缺，如山水平远，雪峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”

。

张彦远《历代名画记》也说他“泼墨山水，笔迹劲爽”

，称其山水画为“重深”

。

这些都说明他的画意境深远，富有极高的想象力。

《太平广记》引《唐画断》说他在清源寺画的《辋川图》，“山谷欲盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端”

。

景物尚且飘飘欲仙，更可想见居于辋川别业中的主人了。

在绘画技巧上，王维也一改李思训、李昭道父子工致浓重的手法，代之以轻素雅淡的水墨画法，有人说他这种手法是追踪吴道子。