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第二 气韵生动 各类艺术的风姿异彩（第7页）

画人物，着力表现的是人物的精神和个性;画山水、花鸟、树木，着力表现的是山水、花鸟、树木的形态特点和意趣。

因此，中国画在构图时特别讲究“立意”

，即确立画家所要表现的那个意境，而这种意境也正是画家所追求的情趣所在。

为了表现事物的特性，中国画在色彩的运用上并不依照自然的光源，有时是为了加强作品的情调和气氛，追求一定的装饰效果，甚至采用非常鲜明的对比色，形成所谓工笔重彩。

中国画同书法一样，也十分强调线条的运用，以线条的疏密、繁简、曲直、刚柔来体现画中丰富的韵律节奏，从而造成一种空灵的艺术效果，即使只是一幅寥寥几笔的水墨山水，也能轻易地勾勒出中国文人潇洒散淡、怡然自乐的情怀。

中国绘画发端于先民们对大自然的审美，原始绘画简洁有力，形象生动，显示了我国传统绘画的基础。

秦汉以来，绘画艺术有了很大的发展。

汉代由于儒学独尊，绘画成为政治统治和封建教化的一种手段，以人物为主的绘画大都采取了壁画的形式，布满宫殿、官衙、祠堂、庙宇、宅邸和墓室。

汉代画家以给王昭君画像的宫廷画师毛延寿最知名，《西京杂记》载有王昭君因为不肯贿赂画工毛延寿而无缘得到天子临幸的故事，杜甫、王安石对此笃信不疑，为此，杜甫有“画图省识春风面，环佩空归月夜魂”

、王安石有“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”

的诗句。

三国时的曹不兴是第一位画佛能手，相传他为孙权的屏风作画，误落墨点，点为苍蝇，竟使孙权误以为真，用手指去弹。

其画中的人物衣服总是紧紧贴附身体，仿佛刚出水一般，素有“曹衣出水”

之称，而南朝画家吴暕所画的人物衣带飘然欲动，人称“吴带当风”

，“曹衣出水”

和“吴带当风”

是早期人物画的两种典型模式。

东晋时的顾恺之是人物画大师，以画绝、才绝、痴绝被称为“三绝”

，他有意识地追求“传神”

效果，并总结出“传神写照，正在阿堵中”

的绘画理论，给后世绘画艺术以重大影响，代表作有《女史箴图》和《洛神赋图》。

另一位大画家是张僧繇，据《神异记》载:“张僧繇尝于金陵安乐寺画四龙而不点睛，云:‘点之则飞去矣。

’人以为妄，固请点之。

须臾，雷电破壁，见二龙飞去。

未点睛者如故。”

他在技法上善于革新，创造了一种只用彩色不用墨骨的“没骨法”

，据说他曾为建康一座新寺作花卉图，因色彩深浅而有凹凸不平的立体感，寺名遂称“凹凸寺”

，他画的图案被称为“凹凸花”

。

另一位画家是陆探微，所画人物极重笔法，描线如刀割一般，是中国绘画史上第一个吸收书法用笔入画的画家。

曹、顾、张、陆合称“六朝四大家”

。

图5-2-10东晋顾恺之《洛神赋图》

图5-2-11东晋顾恺之《女史箴图》

东晋时期开始出现山水画，至隋代展子虔的《游春图》解决了山水画空间远近关系的问题，才使山水画从原来的“人大于山，水不容泛”

达到一种和谐自然的境界。

唐代山水画的代表人物是李思训、李昭道父子和王维。

二李父子继承了《游春图》的风格，喜用强烈而又鲜明的色彩，创造了一套青绿蓝着色的方法，如李思训的代表作《江帆楼阁图》，画面金碧辉煌，世称“金碧山水”