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1 天仙配永远鲜活的幸福向往（第3页）

演出完毕，他们得到时任湖北省委书记关广富的高度赞扬，关书记用八个字来定位：天上人间，美不胜收。

同时称赞他们老戏新排，别出心裁，为戏剧的振兴和繁荣走出了一条路子。

专家皆认为这是一次“表、导、演、音乐、舞美全方位的创新”

。

他们把原剧里的场景都用人来代替，槐荫树、天上白云、人间花草、土地神等等，都成了有感情、有性格、有生命的精灵，既有浪漫主义色彩，又有当代的审美特质。

杨俊利用这些年涉足影视得来的经验，演出了现代气质，她的动作比原剧更加有难度，演出了戏曲的程式美。

非常遗憾的是，那时他们刚刚到达湖北，并没有留下影像资料，我们无法看到当初的演出现场，也体验不到当时的华彩了。

但稍稍有一点可以庆幸的是，2019年湖北卫视播出的《戏码头》栏目中，总策划白燕升经过斟酌，邀请已阔别13年之久的杨俊和张辉再度合作，上演一出《天仙配》。

这是白燕升在看到张辉登上《戏码头》演出，杨俊在台下一个角落哭成了泪人时，而萌生的想法。

白燕升那时便有个愿望，他要让他们再合作一次。

两位艺术家都答应了，戏迷们沸腾了，他们早早就期待着分开13年之久的“七仙女”

和“董永”

再次团聚。

舞台上，董永在侧幕里唱“含悲忍泪往前走”

，七仙女在台上边舞边等待董永出场，七仙女几次三番拦住董永去路。

七仙女的调皮，和属于少女的那种紧张、羞涩，又不得不这样地奔放，让杨俊演得仙气十足，青春萌动又可爱俏皮。

这样的七仙女谁不爱，何况是又穷又悲凉的董永呢？这是著名的《路遇》一折，从明代青阳腔一直传续到今天的一折经典。

一折戏，可以让我们畅想全剧，畅想这一对金童玉女最初来到湖北的青春活力，畅想他们曾带着怎样的**站在舞台上。

也正是因为可以畅想，反倒增添了别样的韵味。

这是辩证法。

杨俊是美的，不论经过了多少年的时光淘洗，她的美丝毫不减光华。

离他们当年演出已经过去三十多年了，杨俊依然美丽着，这真让人“嫉妒”

。

那天的舞台下，观众的眼睛里是放光的。

这是他们长久以来的期待。

而在杨俊那里，太多太多的往事涌上心头，仿佛漫天沙尘对一座城市的磨砺，仿佛长江对两岸高山的冲刷，往事并不如烟，只是把它轻轻地团拢来埋在心底了，并没有一刻忘记。

一直到今年年初，从艺四十周年展演时，杨俊带着年轻演员曹祝来、冯志刚出场，再次扮起七仙女，再次媚起来，再次可爱起来。

剧情还是一样的剧情，这次演出的内蕴却是不一样的，带有传帮带的意图，也在展示湖北省戏曲艺术剧院的黄梅戏后备人才。

此时的杨俊，在践行的是薪火相传的使命。

从很早的三国两晋南北朝，一直到明清两朝，到新世纪搬上银幕，《天仙配》活在历史中。

从曹植到电影导演石挥，从不知名的扮演者们，到严凤英，再到杨俊，再到年轻的黄梅戏演员们，董永和七仙女活在文学艺术中，活在传统意识和记忆中，活在中华历史中。

千年传统文化绵延不息，传承的脚步便不会停止。

《天仙配》的久盛不衰，在于它的文化意义，是人们对和谐宁静的田园生活热烈向往的表现，是对人民构筑幸福生活的哲学认同。

这也是传承的意义。

再说一句，《天仙配》属于舞台，属于电影，属于历史，属于传说，属于爱情。