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1 天仙配永远鲜活的幸福向往（第2页）

不然，我们今天去哪里得知我们的传统原貌？

在继承的基础上，我们又是一代又一代地发展着。

我们今天看到的戏曲剧目也不是元杂剧的原貌，也可能昆曲还保留了一些老剧目，而诞生于明末清初的梆子戏早已在革新的路上走了很远。

老戏老演，老演老戏，老戏新编，新戏演老，这是一个说不尽的话题。

杨俊刚到湖北的时候，黄冈也刚刚成立湖北省黄梅戏剧团，这个刚刚上路的“新生儿”

需要一出挂牌戏，而杨俊也需要一出戏在湖北站住脚。

经过多番酝酿及讨论，剧团选定了《天仙配》，杨俊饰七仙女，张辉饰董永。

大家都有顾虑，有严凤英和王少舫珠玉在前，杨俊的七仙女会是什么遭遇。

时任团长的章华荣自有自己的主意，他仔细分析过：

第一，虽然严凤英和王少舫创造了一个黄梅戏的神话，但他们只属于他们的那个时代，再看旧时《天仙配》，就综合艺术而言，还是有可以革新的地方的。

第二，有杨俊和张辉两位好演员，杨俊扮相俊俏，唱腔甜美，道白清脆，表演洒脱，既能注重人物形体动作，又能着眼人物内心世界，有现代文化气质。

张辉也是有青春阳刚之美的好演员，他们能胜任两位主角的演出。

第三，他们可聘请一个强有力的创作班底。

所以，他们还是把《天仙配》作为湖北省黄梅戏剧团成立之后的打炮戏。

不过，回顾往昔，留下两声叹息。

一叹的是，自安徽的《天仙配》成为黄梅戏标志之后，《天仙配》就像魔咒一样，每次风吹草动，人们总想先用《天仙配》来搭建底座。

这样的惯性也烛照进杨俊的内心，以至于后来她重起炉灶时，也曾想选择《天仙配》开启她的新征程。

二叹的是，杨俊对《天仙配》的理解。

杨俊的笔记中夹着一些纸片，有一张纸片上面写着她的感受：

所谓接地气的误区，接地气不是站在地上，不是直接照搬生活！

艺术来源于生活，高于生活。

难的不是来源于生活，因为谁的创作都是来源于生活，难的是高于生活，高的意思是，以生活为素材，上溯到人性的高度，揭示出人性的真善美和假恶丑！

所谓贴近生活，其实贴近的不是生活，贴近的是人的心灵，所以《天仙配》虽然说的是神鬼之事，却那么贴近生活，接地气！

从这样对戏的理解中，透露出来的是杨俊的悟性。

我们很多人，包括一些理论家，可能都不曾想过，《天仙配》的人神“未了情”

是接地气的。

有了接地气的心理启示，她的七仙女就是让人可感可亲近的，而不是真正的遥远的神仙。

那么，他们的这一版也就能成功，也就能征服观众，成为他们的打炮戏。

大盘定下，随后便是具体操作。

杨俊那时候的排练很苦，在水泥地面上摸爬滚打，正是大夏天，每天汗流浃背地从日升到日落，从月升又到晨光熹微。

杨俊说，她每天需要换三四次衣服。

但她甘之如饴，这是一次艺术灵魂的蜕变，是一次向着理想的冲锋。

1989年10月7日，新版《天仙配》首演。

大幕拉开，祥云烘托下的七位仙子载歌载舞，从天庭窥视人间。

人神的差异就在这窥视中瞧出端倪，那既不是天地富贵的区别，也不是身份悬殊的比较，而是对情爱的大胆向往和敢于冲破禁忌的勇气。

七仙女渴望自由和爱情，私自下凡，和董永结为夫妻，织绢，偿债，陪伴，可郎情妾意并不长久，在一次次反抗后终被玉帝活活拆散。

那天的杨俊很投入，现场气氛极好。