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7 在其位谋其政（第8页）

，弥补国有改制院团在人员工资、五险一金、运行经费等方面的经费缺口，以提高职工薪酬待遇，提升艺术工作者的获得感、幸福感，稳定艺术人才队伍；

二、进一步优化政府购买服务，加大政府购买力量，创新政府购买方式，提高项目扶持力度，建立健全文艺创作生产资助体系，以增强舞台艺术作品的市场竞争力，推动更多健康向上的舞台艺术作品面向市场、走向大众，真正起到“陶冶情操、启迪心智、引领风尚”

的作用；

三、加快健全捐资激励制度，落实公益性捐赠税前扣除等措施，鼓励和引导社会力量参与文艺创作生产和公益文化活动，构建全社会协同支持文艺事业发展的大环境。

这个建议，可以看出她的忧患，这是一份人大代表该有的忧患。

这也是一条拯救戏曲院团的可行之路。

保全了戏曲院团，才能保全戏曲剧种，才能让传统文化消亡得不那么快。

她在接受《湖北日报》采访时说，要加强文化艺术人才培养基地建设，高标准、高质量地培养文化艺术人才。

她说，由于尚未完全建立文化艺术人才培养体系，目前我国文化艺术人才培养存在不少问题。

比如，政治属性弱化、素质标准淡化、支持力度软化、教育机构泛化、管理职能散化等。

她建议文化艺术人才培养应该坚持社会主义文艺方向，坚守社会主义核心价值观，坚定文化自信，培养出传承中华文化、繁荣文化艺术的高素质文化艺术人才。

对培养基地、重点基地给予包括资金在内的支持，扶持优质的文化艺术人才培养单位，淘汰素质差的培养单位，整体提高文化艺术人才培养水平。

加强文化管理部门在文化艺术人才培养工作中的管理和引导。

加强文化艺术人才培养基地建设，高标准、高质量地培养文化艺术人才。

关于文化艺术人才培养基地体系的建设，她很希望文艺人才的培养有秩序，更加地规范。

现在培养人才，有院团有院校有社会有群艺馆，这是好事，但与文化艺术专业用人的标准还不太一样，她希望建立起基地，让它更加地规范化。

她看到了培养戏曲人才的紧迫性，在人才引进如火如荼的今天，戏曲这个行业也需要用一定的政策留住人才，有人才有戏，有人有戏才能留住院团，才能留得住戏曲本身，才能谈得上弘扬传统文化。

她也在思考，根据实际情况出发地思考。

她在一次会议上说过：

我们转企了，但观念上做法上还未达到改制，还是一种平均主义，政府的投入没变，甚至加大了创作经费的投入，尽管如此，我们仍没有看到改革给我们传统戏曲带来的改变，可见，市场不是以我们意志而改变。

我想表达的是，地方文化、民族文化都有它自身的受众群体和局限，但它的唯一性和独特性又是其他不可替代的。

传统戏曲是我们中国人的传统记忆，是大部分中国老百姓的文化习惯，我们送戏下乡，惠民演出是那么受欢迎，充分体现了党和政府的优惠政策落地生根，政府为供与需关系架起了桥梁，这是多好的现象与前程。

但转企改制了，我们只要一醒来，就想到市场，现实是，戏曲所占的市场份额少，人员多，底子薄，常常拖着设备和不可缺少的行李走街串巷去和同行抢市场，和民营抢市场，不良竞争，互相杀价的现象时有发生，甚至，台上比台下人多还要去演，真的有点凄凉，常有尊严不在的痛苦之感。

文化改革进入深水区，希望戏曲所占的深化改革中能分类，科学出台配套措施，抢救传承一批有发展价值的戏曲戏种，更要请上一批专家、行家们扎到基层去调研，在专业门类改革中，要用专业手段去做专业的事，用专业的思想引领专业发展。

搞试点，不能一刀切，建议尽快培养文化营销人员，我们不可能既是演员又是推销员。

从自身出发的思考，奠定她的出发方向，奠定她做人大代表的建言基础。

履行职责，她是认真的，不论是政协委员，还是人大代表。

从2008年开始，到今天，她提交的建议记不得有多少份了，有时一年一份，有时一年两到三份。

她一直在文化文艺的发展上建言献策，她更希望她栖身的戏曲能在文化体制的大环境下有一席之地，能让戏曲人活得有尊严。

她受关注的建议还有“戏曲进校园”

方面，而她也在戏曲进校园活动中，身体力行，真抓实干，广受学校师生们的好评。

要补充的是，从政协委员到人大代表，十几年的履行职责，这在黄梅戏史上是第一份的。

这是杨俊的荣耀，也是湖北的荣耀。

2021年“两会”

期间，杨俊提出了“健全经费保障体系，让地方戏后继有人”

的议案。