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第四章 建筑与艺术（第10页）

（Malverbot）。

的确，画家们受到恐吓和迫害，犹太人艺术家的情况往往更糟。

但许多现代主义艺术家在第三帝国期间坚持下来了，而且往往有惊人的成果。

音乐

尽管德国的音乐人才大量流失，但作为巴赫和贝多芬的故乡，这里依然人才济济。

纳粹德国的音乐天才令人印象深刻，从理查德·施特劳斯（RichardStrauss）、威廉·弗特文格勒（WilhelmFurtw?ngler）、赫伯特·冯·卡拉扬（HerbertvonKarajan）、伊丽莎白·施瓦兹科普夫（ElisabethSchf）、卡尔·奥尔夫（CarlOrff），到1940年的保罗·欣德米斯（PaulHih）——而且这还只是冰山一角。

这里有传统的“室内音乐”

（字面意思为“室内音乐”

），以及纳粹竭力“协调”

的大量唱诗班和地方乐团。

柏林有三大歌剧院，交响乐不仅在首都繁荣发展，而且在德累斯顿、慕尼黑和维也纳等城市也都常有演出。

拜罗伊特（Bayreuth）仍然是瓦格纳迷的圣地，实际上，它的地位在20世纪30年代有所提高。

希特勒与温尼弗雷德·瓦格纳（WinifredWagner）私人关系密切，他为瓦格纳提供可观的经济支持，从而将政权与音乐节紧密联系在一起。

当然，纳粹领导人试图根据意识形态塑造音乐，从丰富的军队进行曲，到党卫军唱诗班的爱国歌曲。

第三帝国设有诸如帝国音乐协会这样的音乐管理机构，为所有音乐家发放证书。

如果出现“证书看起来可疑”

的情况，则音乐家必须通过由当地委员会设立的能力测试。

通不过测试可能会导致个人被降级为临时音乐家。

“堕落音乐”

展览于1938年在杜塞尔多夫开幕，和视觉艺术展览一样，这项展览以种族主义宣传为特色，但这次展览关注非洲裔人〔拿着萨克斯的猴子一样的人物，以大卫之星（StarofDavid）为标志性形象〕。

除了爵士乐，许多纳粹分子还对无调性音乐嗤之以鼻，他们认为这是犹太人的音乐（因此显得很庸俗）。

音乐相对来说不好管理（一个人几乎可以在小团体中演奏任何东西），但这并没有消除纳粹理论家们对音乐的颠覆性危险的担忧，试图将犹太从业人员从国家音乐生活中清除出去，就是当局对音乐最明显的干预。

理查德·施特劳斯是德国最重要的音乐家之一。

作为1933年最负盛名的音乐人物，自19世纪80年代以来，他一直以惊人的速度进行创作，《查拉图斯特拉如是说》（ThusSpokeZarathustra，1896年）、《艾丽卡特拉》（Elektra，1906至1908年）、《玫瑰骑士》（DerRosenkavalier，1910至1911年）、《阿尔卑斯交响曲》（AnAlpineSymphony，1915年）等作品，为他赢得了极高的声誉。

作为浪漫主义和现代主义之间的过渡人物，施特劳斯创作了丰富的音乐节奏，也探索了半音阶和非谐振，尤其是在如《艾丽卡特拉》这样的早期作品中。

虽然他在职业生涯中也曾担任过重要的行政职务，比如国际作曲家合作常任委员会主席，但对他来说，1933年秋天成为帝国音乐协会的第一任主席则是一个很大的提升。

这将他与政权捆绑在一起，用他的名声服务纳粹。

他后来说，他试图减轻新统治者造成的伤害，这听起来有一定的真实性。

他有充分的理由相信，自己与政权的合作将改善德国的音乐生活，并帮助那些与自己关系密切的人，尤其是他的犹太儿媳和孙辈。

他们在维也纳被盖世太保逮捕后，他利用自己的影响力全力斡旋，将他们软禁在加米施（Garmisch）的别墅。

但他也是受到自己庞大野心的**，才会担任帝国音乐协会的主席。

正如历史学家弗雷德里克·斯波特斯（FredericSpotts）所说：“如果弗特文格勒渴望成为音乐表演的元首，施特劳斯则希望成为所表演内容的元首。”

另一位难以被简单界定的音乐领域关键人物是卡尔·奥尔夫（1895—1982）。

和施特劳斯一样，奥尔夫的经历引发了一个疑问，即伟大的艺术成就在纳粹统治下是否可能实现。

他的《康塔塔·卡米娜·布拉纳》（tataaBurana）给出了最肯定的答复。

这部作品将24首13世纪的诗歌配以简单的和声，自1937年在法兰克福首演后，在纳粹德国轰动一时。

乔治·斯坦纳（GeeSteiner）认为：“当歌手们像穿着杰克靴的机器人一样吐出拉丁摩擦音时，那是很可怕的。”