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§49首歌唱褪了蝴蝶颜色（第2页）

翻阅很多分析张国荣性格的书籍，几乎都会发现水仙子三字。

而众所周知，林夕的感情亦是犹如站在绝望之深渊。

他那绵延数十载的独爱一人不得自由的爱情经历，痛到深处情感分裂成两个极端，一边劝慰自己放手一边又继续追逐；一边享受一边泪流。

经历过太多次的望而不得，情感中的一部分便会自动出来寻找或安慰自我，别忘记追逐爱情的人除了爱情本身很诱人亦是希望自己能够获得快乐，于是当外界不能给予他内心渴望的感情，就容易变得对镜自怜。

这样一个人给另外一个此类状况的人写歌，除了完美契合还会出现第二种结果吗？张国荣身上几乎一半的魅力，恰恰来自于这种对镜自怜的脆弱性。

面对闪耀之明星，人们很容易把对方想得高高在上，而正是这种脆弱性拉近了他们彼此之间的距离，明星一旦脆弱，便让普通人觉得他亦是很普通，不管取得多大的成就，仍然会痛、会哭，会有各种各样的烦心事。

而这种情况下，迷恋他的普通人自会发觉偶像的亲切与宽容——没有谁会轻易拒绝一个亲切的人，尤其他还是位闪耀的明星。

因此，当他用颤抖的声音唱出“做孤雏只得洁身自爱”

的婉转而又阴柔的歌，一个偶像脆弱的形象更加深入人心，加之听众还有各种移情作用，张国荣本身又很投入，想不被打动到泪流满面也是很难的了。

2013年是张国荣去世十周年纪念，很多杂志都专门留出版面写满关于他的文字。

有几篇凡提到林夕，总不外乎“感激有歌把心境道破”

抑或“他不认识我却是最了解我的人”

的感慨言辞。

但真正能够洞察其写词用心以及背后含义的人，罕见之至。

林夕自己讲说，他为张国荣写词都在很开放的状态，运用很开放的思想。

简单来说，就是跨性别，跨经验。

写歌是为了什么？表达自我，引起观众的共鸣。

然而林夕的笔下，几乎一片盛世花开，迷情末世。

我们大多数普通人于俗世中苟活，很难有这种极致癫狂、极致错乱的精神感受，自然难以理解这其中的境况。

折花人，惜花者。

林夕以世间情爱为起点，描绘出的是盛大背景下的社会文明结构中的支离破碎。

对情爱，明知一场镜花水月，却仍要带着一丝怨愤飞蛾扑火。

他们要就要这一世的干脆，却从不许那空泛又无耻的来生。

眼下，只有一个脚踏的世界可叫人处置，人生也只一个眼前的自己可供打理。

他们也不信今生会有什么救世主，完好无损的世界结构也许明日就将分崩离析，在末日来临之前个体是自己唯一的英雄。

为什么林夕抓人心要写很多情歌？因为爱欲是人性的出发点和归属点，几乎人性其他各个点都可以通过爱欲得到呈现和反馈。

不同的人对待爱情会有不同的手段与姿态，有的人自恋，有的人卑微，有的人胆怯，有的人渴望操控别人……几乎是从这些行色各异的爱情姿态里，人们了解到一个人的内心深处。

可以说，一个人对爱情所持的态度，几乎直接而准确地反映出这个人的人格底线。

你要相信，我们眼前所看到的世界，远远不美好于心中对它的构想。

通过听歌、唱歌与崇拜偶像，很多人在一定程度上弥补了自我的感情缺失。

现实世界的确不够完美，上帝也不常常可爱甚至都不存在，人们唯有通过审美、通过追求偶像，才满足自我内心的强烈需求。

那些喜欢和热爱张国荣的人，有谁敢说，他不是你们心中完美自己的模样？通过对一个人的欣赏与眷恋，你付出了感情和真心，同样亦收获了宽慰与满足。

在偶像身上找到希望，找到光辉的种子，无论怎样都是件值得高兴的事。

而这种对镜自怜犹如水仙的娇媚姿态，本身关乎性别的议题并不值得在此多谈。

纵然两人合作了那么多带有同性色彩的歌，却也都不是为了替同志发声，一切的立足点只是“美”