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八（第1页）

八

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舞台上的戏剧扮演者，其艺术表现是由扮演者通过其本人来展现给观众的；电影表演者的艺术表现，则是通过一台设备展现给大众的。

后者的艺术表现产生了两个后果。

把电影表演者的表现带到大众面前的那个设备，没有想过要尊重其表现的完整性。

通过摄像师的操作，设备持续地对表现做出点评。

这些点评所得出的，便是裁剪者根据手上的材料所编辑出来的东西，便是最终剪辑形成的电影。

它包含了一定数量的运动瞬间，它们一定是摄像机识别出来的，甚至还有像特写镜头这样的专业调焦。

所以，表演者的表现需要经受一系列光学测试。

这就有了第一个后果，即电影表演者的表现为设备所指导。

第二个后果是，电影表演者既然不是由他们本人把表现展现给大众，那么就不可能像舞台上的戏剧扮演者那样，在提供表现的过程中依据大众的反响做出调整。

大众所采取的，就是一种不因和表演者有接触而受到干扰的鉴定人姿态。

大众要想移情于表演者，只有采取移情于设备的办法。

于是就把设备的姿态学了过来：测试[24]可不是一种能够忍受崇拜价值的姿态。

[8a]

译者注[8a]

在1955年德语版里，注释里这段对布莱希特的引用没有出处。

布莱希特因《三毛钱歌剧》（DieDreigrosoper）电影改编一事，在1930年与电影公司对簿公堂。

然后他写作《三毛钱官司：一个社会学实验》（DerDreigrosprozeβ.EinsoziologischesExperiment），发表于布莱希特本人的《尝试集》第三册，1931年出版。

《三毛钱歌剧》是布莱希特最有影响的一部作品，于1928年8月31日首演于柏林。

这是一部改编作品，原作追溯起来应该是18世纪英国的歌剧作品《乞丐歌剧》（TheBeggar’sOpera），系盖伊（JohnGay，1685—1732）与作曲家佩普施（JohannChristopherPepusch，1667—1752）合作推出，1728年首演。

进入20世纪以后，《乞丐歌剧》又为奥斯丁（Frederi，1872—1952）重新谱曲，由普雷费尔（NigelPlayfair，1874—1934）执导，1920年在伦敦重新上演且反响热烈。

布莱希特的改编，很有可能是以1920年重新上演的英语歌剧为基础的。

[25]布莱希特的友人霍普特曼女士（ElisabethHauptmann，1897—1973）将英语翻译成德语，布莱希特负责改编，魏尔（KurtWeill，1900—1950）负责谱曲，便有了《三毛钱歌剧》。

1928年4月，他们“同环球出版社（维也纳）为正在创作的作品签订了合同。

版税分成合同规定：布莱希特占62.5%，魏尔占25%，伊丽莎白·霍普特曼占12.5%”

。

[26]演出取得巨大成功，“在柏林《三毛钱歌剧》于座无虚席的剧院里演出了数月之久，之后又很快在慕尼黑、莱比锡、布拉格和里加的舞台上演。

到1930年为止，共在120多所剧院进行了4000多场演出，并且受到了观众的热烈欢迎，票房当然也收入颇丰”

[27]。

德国柏林的尼禄电影公司（Nero-film）在1930年与布莱希特、魏尔签署协议，买下电影改编权。

电影《三毛钱歌剧》由奥地利著名电影导演巴布斯特（GeWilhelmPabst，1885—1967）执导，1931年2月19日上映，备受赞誉。

然而，协议签订以后，电影还在制作过程之中，布莱希特却与电影公司产生纠纷。

布莱希特要求电影公司使用他与友人合作推出的电影脚本，尊重他的艺术观念。

电影公司则不愿采用，因为布莱希特对歌剧本身已有的脚本已做出重大修改。

由于初步协商无果，布莱希特于1930年9月30日提交诉讼，魏尔于10月1日提交诉讼。