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杨俊从艺40周年研讨会上的发言（第2页）

那天晚上，我看到了十年前青涩的自己，在戏剧表演和歌舞轮回的过程当中，现在的杨俊，我觉得她在清醒地接受十年前的这种创造的初衷，走到今天，她呈现出来的某些沉思、某些重量，恰恰是在这个人物身上有机地找到了一种融合。

十年后再看这个戏，整个舞台上的洗练干净不会落于十年前。

十年前，我们的综合情况会比较好。

十年后我看到了一个落实在每一个部门，甚至落实在每一个演员身上的那种清醒的理性，很好，几乎没有什么落差。

只是杨老师瘦了，太瘦了，还是要稍微胖点，这样可能对气息、对演唱会好得多。

像杨俊这样的一个演员，在舞台上的分分钟，她是怎么样落实呈现其中，这里面就谈到演员的第一自我、第二自我。

现在我们特别需要呼唤第三自我，我们怎么理性地把控着、审视着、度量着、权衡着自己的表演，这就听起来很玄乎，但是对于中国戏曲来讲，却需要这样的引导。

杨俊现在有，我希望她能更自察，我从这边走下来，我的美、美在哪里？我这么走，我不是以我少女的那种天籁之美，青春对爱情向往的永恒之美，那么现在的美是怎么承载的？这个时候其实要有第三自我来调适和呈现。

现在她相较于十年前，更有这个意识，更成熟。

杨俊还有最大的特点，她跟其他的戏曲演员有所不同，她非常喜欢文学，她写的一些文章特别有文采，她某些谈吐也非常具有文学的归纳性。

在具备充分的理性思考的基础上，她可以成为有理论反思或者指导能力的一个表演艺术家。

在中国戏曲演员当中，你问我哪个最有创造力，杨俊应该是摆在前面的。

她有能力、有自己的剧目的积累，更有人生的阅历，这些成就了现在的杨俊。

杨俊在中国戏曲表演领域中的价值，应该是更加偏重理性结构和中国戏曲表演结构来进行分析、渗透、剖析和总结。

“鄂派黄梅”

这个词好像是在《妹娃要过河》首演的新闻发布会上，我首先“乱说”

的。

说了之后我也愣了几分钟，从“妹娃”

这样一个剧目中，可以看到一个地域给予的文化的滋养，一个地域的某些民族的特点。

看十年前的自己，再看现在的杨俊，其实她帮我完善了、完成了一名导演对一个剧目所有的想法和寄托，当然也承载了所谓“鄂派黄梅”

能否走得开，传出去、传下去的一种可能。

那么，怎么守住这打出来的一片天地，同时让所谓的“鄂派黄梅”

真的走得开，再传得下去，她身上的重担和重托也是显而易见的……

在这样的一个关键时刻，还有这么多人，特别是燕升这样的团队，以一种更大能量的传播态度和传播质量，把杨俊作为一个演员的话题来作研讨，我觉得这都是上苍给予我们的恩赐。

不苦，我觉得非常幸福。