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第四章 建筑与艺术（第2页）

在1938年11月的“水晶之夜”

（Kristallnacht）这一具有分水岭意义的事件之前，纳粹对媒体的统治已经持续了5年时间。

他们利用文化向德国人灌输思想，这又为大屠杀提供了一个至关重要的前提条件。

如果不是纳粹的宣传，不会有那么多德国人会在1933年参与或者默许屠杀。

激进化的过程是逐渐展开的，而艺术也成为这个过程的一部分。

将艺术作为社会控制的工具是与艺术的主旨背道而驰的。

而文化活动对第三帝国的重要性还体现在它为艺术家和知识分子批评政权提供了途径，尽管这些批评仍局限于私人领域。

例如，被放逐的奥托·迪克斯（OttoDix）在康斯坦茨湖（Lakece）受“精神移民”

灵感启发，创作了寓言作品《七宗罪》（SevenDeadlySins）。

尽管战争一结束他就把标志性的希特勒式小胡子加进了画中。

在被德国占领的阿姆斯特丹，马克斯·贝克曼（MaxBe）充满象征意义的杰作让他得以探索与文化和野蛮有关的主题。

纳粹主义的受害者同样坚持创作。

德国犹太裔画家菲利克斯·努斯鲍姆（FelixNussbaum）创作了一系列杰出的自画像，记录了他在1944年惨死于奥斯维辛集中营之前的生活。

特莱西恩施塔特集中营（Theresienstadt）的囚犯持续创作艺术和音乐，直到他们被驱逐到奥斯维辛（Auschwitz）。

然而，从一开始，纳粹夺取政权就引发了历史上最大规模的人才外流。

先是从德国，而后是从其他欧洲国家，这些移民催生了大量的学术作品。

这些流亡者及时帮助动员世界舆论反对纳粹德国。

移民常常把自己标榜为“另一个德国”

的代表，与纳粹野蛮统治下的德意志帝国形成鲜明对比。

在美国，这些人帮助创建了德国文化自由美国协会（AmeriGuildfermanCulturalFreedom）和好莱坞反纳粹联盟（HollywoodAnti-NaziLeague）等组织，创作出包括电影和小说在内的大批抨击希特勒及其政权的作品。

比如康拉德·维特（radVeidt）在电影《卡萨布兰卡》（ca）中饰演的斯特拉瑟，或者弗里茨·朗（FritzLang）和贝特霍尔德·布莱希特的《刽子手之死!》（HangmenAlsoDie!），后者是基于莱因哈德·海德里希之死改编的。

小说则有托马斯·曼，埃里希·玛丽亚·雷马克和安娜·塞加斯（AnnaSeghers）等人的作品。

可以说，这些移民揭露希特勒政权邪恶本质的努力帮助了罗斯福总统说服美国国会在1941年12月对德宣战，并采取了“抗德优先”

的政策。

希特勒把学术人员削减了约43%。

人才的离去代表着“人才流失”

，这显然为二战期间和战后的轴心国带来了损害。

阿尔伯特·爱因斯坦、汉斯·贝特（Hahe）和莉丝·迈特纳（LiseMeitner）等犹太科学家的离开，以及对“犹太”

科学（包括量子物理学）的普遍蔑视，导致德国无法先造出原子弹。

在杰出的艺术作品中就可以看到上述主题本身。

以一系列最杰出的艺术作品为例，在此重点关注个人艺术领域：建筑、视觉及造型艺术、音乐和文学。

鉴于戴维·克鲁（DavidCrew）在本书中对摄影和电影的探讨，本文不再讨论这些领域。

撇开领域不谈，人们可以谈论“官方”

和“非官方”

文化，尽管它们之间的界限往往是很模糊的。

为了讲述更完整的第三帝国文化史，有关艺术的讨论将包含官方领域和非官方领域。

关于非官方文化，我们应该认识到，尽管当局的管控不断升级，比如1935年将犹太人驱逐出帝国文化协会（ReichChambersofCulture），1936年禁止艺术批评、禁止从事个人职业（“Berufsverbot”

），而且自1937年起，这些现象变得更加普遍，但纳粹德国的艺术仍然具有较大的独立性和较少的强制性。