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艺术的魅力（第2页）

这是非常深刻的历史唯物主义的理论分析。

事实的确是如此。

我们知道，古代许多艺术家的伟大作品，绝大多数产生于他们所处的社会发展的上升阶段。

他们对于客观事物的描绘，完全是凭着他们自己直接进行细心观察的结果。

他们并且必须独立创造一种在当时是崭新的艺术表现形式，去反映客观事物。

因为他们往往是没有前人的创作做蓝本的。

当我们看到古代艺术品的时候，常常觉得它们气韵生动，显示了强烈的生命力，而它们的形态、轮廓、线条等等又很浑朴古拙，甚至在某种程度上表现得有些粗笨，就是这个缘故。

然而，我们却不能因此就说一切古的都是好的。

好坏要看艺术本身的成就如何。

一般说来，后来者应该居上，新的艺术作品应该比古老的好，青出于蓝应该更胜于蓝，这些道理是正确的。

可是，如果把这些道理说得绝对化了，以为事情必定都这样，则是错误的。

比如，新的艺术创作技法，往往是把前人的各种技术，归纳成几条要领，便于学习掌握，这在一方面是有好处的，是一种进步的表现；但是，从另一方面说，这就容易产生一套公式化的手法，结果不一定很好，可能陷入形式主义的泥坑。

因此，在总结艺术实践经验的时候，必须全面分析，全面总结。

请你设想一下，假定每个画家画小鸡、画虾、画蟹等等，都死板地摹仿齐白石那样固定的几笔，没有什么发展和变化，千篇一律，有什么意思呢？这样的画法，巧则巧矣，可惜味道不够。

所以，真正的大画家，却是大巧若拙，独创新面貌。

正如古代的艺术家，根本没有一套固定的技法，因而不受什么束缚，可以灵活不拘。

你说这是他们的缺点吗？我说这也正是艺术创作应该具备的特点。

如果你说古人幼稚，我却要说，正因为看起来好象幼稚才显得天真可爱。

如此看来，还是马克思说的对：“一个大人是不能再变成一个小孩的，除非他变得稚气了。

但是，难道小孩的天真不能令他高兴吗？难道他自己不应当企图在更高的阶段上再造自己的真实的本质吗？难道每个时代的本有的特质不是在儿童的天性中毫不矫饰地复活着吗？为什么人类社会的童年，在它发展得最美好的地方，不应该作为一个永不复返的阶段，对于我们显示着不朽的魅力呢？”

我希望研究艺术的朋友们，慢慢地体会马克思的至理名言。