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日本漫画（第1页）

日本漫画

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日本漫画从第二次世界大战之后异军突起，如今早已成为全球漫画市场中不可忽视的力量，无论是题材、形式、艺术表现，还是商业运作都独树一帜，甚至可以说是日本文化中除了传统文化之外，最能代表日本的文化标签，甚至在英语里有一个专门的词指代日本漫画——“manga”

，这实际上是从日语的罗马发音直译过去的，在日文汉字中就是“漫画”

。

日本漫画的渊源

日文汉字的“漫画”

一词，“漫”

指异想天开的、随性的；“画”

即图画。

可见，日本漫画最开始指的一是内容上的夸张，二是艺术表现上的简洁、流畅，这两点可以说定下了日后日本漫画的基调。

据说日本漫画的鼻祖是创作于12—13世纪的《鸟兽人物戏画》（Choju-giga），是京都高山寺代代相传的绘卷。

全卷共分甲、乙、丙、丁四卷，内容影射、讽刺当时的社会现象，其中的甲卷将兔子、青蛙、猴子以拟人化的方式描绘，是其中最有名的一卷。

由于绘卷中所使用的绘画手法，与现代的日本漫画手法有大量相似之处，因此常被称为日本最古老的漫画。

《鸟兽人物戏画》一般被认为是僧人鸟羽僧正（TobaSojo）的作品，但从风格上看有人认为除了他之外，还有其他艺术家参与绘制。

虽说《鸟兽人物戏画》已经具备现代漫画的特点，但是“漫画”

一词直到1798年才首次被日本诗人、作家兼艺术家山东京伝（SantoKyoden）用来形容自己的绘本《四季交加》（ShijinoYukikai）。

1814年“漫画”

一词直接被合川珉和（AikawaMinwa）用在他的书《漫画百女》（MangaHyakujo）中，于1814年至1878年间出版的《北斋漫画》（HokusaiManga）也是直接使用了“漫画”

一词。

作品漫画百女

艺术家合川珉和

《北斋漫画》是日本江户时代浮世绘师葛饰北斋的绘本画集，其描绘的主题包括市井百态、山水鸟兽、神佛妖怪等。

葛饰北斋1760—1849）

现代日本漫画：始于手冢治虫

尽管日本漫画有着自己的历史渊源，但不可否认的是，现代日本漫画成型于第二次世界大战之后。

彼时走在日本漫画最前面的是日后被誉为“漫画之神”

的手冢治虫。

手冢治虫（TezukaOsamu）生于1928年，家庭环境非常自由、现代，父亲本身就是热心的漫画读者。

手冢治虫出生后，他的父母亲给他买各种漫画书，其中包括美国漫画，从小就给手冢治虫培养了一个阅读漫画的环境。

除此之外，父亲对电影的热爱也感染了手冢治虫，据说他从幼年时就已经开始观看电影，其中就包括了迪士尼的动画电影、好莱坞的惊险片、英国的恐怖片等。

第二次世界大战时期，美国和欧洲电影在日本国内遭到禁止，但也正是这段空白激化了日本民众对战后大量涌入日本的西方电影的追捧，看电影甚至成为日本民众的全民时尚。

当时年轻的手冢治虫在观影中受到巨大的视觉冲击，开始思考如何将电影的语言应用到漫画中，让漫画也成为调动观众情绪的载体。

这段大量观看电影的年少时光为手冢治虫后来为人津津乐道的电影式叙事技巧打下了基础。

宏观来说，在手冢治虫之前，日本现代漫画只局限于日报和儿童期刊。

20世纪30年代，美国的报刊连环画和漫画书就加入了越来越多现实主义的艺术表现，主题更加戏剧性，漫画格之间加入了摄影角度的变换。