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五（第1页）

五

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艺术作品的接受呈现出很大的差别，游移在两个极之间。

其中一个极是艺术作品的文化价值（按：此处有误，应为崇拜价值），另外一个极是艺术作品的展览价值。

[32][33]艺术性的生产，起先都是一些供崇拜用的物件。

关于这些物件，应该可以想到的是，它们在那里要比它们被看到重要得多。

石器时代的人画在穴居山洞墙壁上的麋鹿，其实是呼唤魔力的一个工具。

虽然同伴们看得到，但他心里想着的，却是要让神灵们看到。

现如今崇拜价值本身也直截了当地提出要求，要把艺术作品放到隐蔽的地方：有些神灵雕像只有神职人员在密室里才能看到，有些圣母像一整年都被遮着，中世纪教堂里有些雕塑是观察者在平地上看不到的。

具体的艺术制作已从仪式的肚腹里解放出来，产品被展览的机会也就增多了。

半身人像可以移到这里也可以移到那里的可展览性，远非只能固定地待在神庙深处的神灵塑像的可展览性所能比。

木板上的图像的可展览性，远非从前那些镶嵌、壁画的可展览性所能比。

以前在家里做弥撒或者听交响乐，都是没有可展览性的。

可现在，交响乐在可展览性方面已非弥撒所能比。

由于艺术作品在技术可复制方面有了各式各样的方法，艺术作品的可展览性便出现了如此迅猛的提升，以至于那两个极在量的方面出现了史前时期在质的方面所出现过的那种此消彼长的变化。

在史前时期，艺术作品由于崇拜价值占据绝对重量而首当其冲地成为巫术的一个工具，很久以后人们才明白这是艺术作品。

现如今，艺术作品由于展览价值占据绝对重量而成为一个具备一些全新功能的成果。

跟这些全新的功能相比，我们现在所意识到的那种功能，即那种艺术性的功能，以后人们恐怕会说成一种附加上去的功能。

[34]基本可以肯定的是，在当今，照相，还有电影，最有助于形成这一认识。

[5c]

译者注[5a]

本雅明引用了黑格尔著作的两段话，一个出自《历史哲学》，另一个出自《美学》。

就第一段而言，本雅明的引用与黑格尔1837年版原文相合。

黑格尔历史哲学讲课内容已有王造时的译本，由该译本可以看到黑格尔在对日耳曼世界的中世纪历程进行总结时，说出了这样一段非常精彩的话：“上述三件事实——所谓文艺复兴、美洲的发现和达到东印度的新路，可以和黎明的曙光相比，好像在长时期暴风雨之后，第一次又预示一个美丽日子的来临。

这一个日子就是普遍性的日子，它经过了中古时代的阴森可怕、漫漫悠长的黑夜，终于破晓了！

一个因富于科学、艺术和发明欲而著名的日子，那就是说，它充满了最尊贵的和最高尚的东西，曾经由基督教给予了自由的、由教会解放出来的人类精神，显示出永恒的、真正的内容。”

[35]

黑格尔所说的三件事实，原文是DiesedreiThatsadersogeionderWissens，derBlüthederssteudegAmerikasunddesWegesnadien——也就并非“文艺复兴”

“美洲的发现”

“达到东印度的新路”

，而是“文艺复兴”

（更准确地说，应是“学术的复苏”

）、“美的艺术的繁荣”

“美洲以及达到东印度的路的发现”