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第二（第1页）

第二节

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离新国家美术馆只有几步之遥的建筑群是由慕尼黑建筑师兴姆勒和萨特勒（Himler&Sattler）共同设计的文化论坛（Kulturforum），建于20世纪70年代末80年代初，包括四个部分：绘画馆、铜版画收藏馆、工艺美术馆和图书馆。

这一文化中心的修建很大程度上是为了与位于东柏林的博物馆岛抗衡。

1994年，原本分别位于东西柏林美术馆的藏品终于汇集于此。

文化论坛附近是德国建筑师夏隆（HansS）于1956—1963年设计的柏林爱乐音乐厅11和屋顶颜色相同的新州立图书馆。

音乐厅的黄色帐篷式屋顶看上去仿佛马戏场顶棚，这座建筑因此被戏称为“沙荣的马戏场”

。

沙荣注重的不是建筑外观的气派堂皇，而是其内部空间的巧妙新颖。

音乐厅的陡峭屋顶下是线条流畅的室内空间，音乐厅内部打破台上乐团与台下观众的惯常格局，乐池位于音乐厅最低处和中央，观众席被化整为零地切割开来，分解成各有入口的独立部分，一圈又一圈环绕着乐池，田畦般高低错落。

这一建筑格局避免了音乐演奏者与欣赏者之间的高低等级秩序，营造出特殊的“亲密”

效果、声学循环场和由观众不同角度的视线所形成的空间氛围。

沙荣这样谈布局构想：

11沙荣，柏林爱乐音乐厅的室内空间，1956—1963

我把观众厅看作一处山谷，乐队在中间，四周的坐席如同山坡上的葡萄园畦，大厅屋顶如同天穹，有助于营造优美的音乐气氛和音响效果。

这样，音乐不是从一端传送过来的，而是从中心低地向四周发散，均衡地到达每位观众那里。

建筑在很大程度上也是象征符号，蕴含着美学主张和政治宣言。

第二次世界大战后，西德建筑师执意与纳粹建筑风格区别开来，走向另一极端：第一，就建筑材料而言，希勒特青睐花岗岩之类坚固、沉重的密集性石材，当代建筑师则偏向于采用透明玻璃，以便彰显民主亲和的气息。

建筑师弗雷·奥托（FreiOtto）甚至偏好看上去不堪一击的“脆弱”

材质，凸显建筑昙花一现般的不结实、不稳固，他设计的建筑造型具有仿生形态（蜘蛛网、肥皂泡等纤细架构）；他在20世纪60年代参与建造慕尼黑奥林匹克公园主体建筑的帐篷屋顶，按照蜘蛛网的仿生原理设计了巨型钢索网状支撑结构，以便支撑由有机玻璃组成的建筑表层：“玻璃的薄脆性跟拉吊的柔韧性发生了巧妙的组合，令建筑物呈现出纯净明快的气质。”

[2]这使得建筑显得轻盈空灵、敞亮开放，向世界昭示出新的德国建筑风格，即摇摆德国（SwingingGermany）。

12卡尔斯鲁尔的联邦宪法法院

第二，就建筑造型而言，希特勒热衷于新古典主义和历史主义的纪念碑式建筑，推崇垂直高大的宏伟建筑风格，当代建筑师则反其道而行之，趋向于平面展开的低矮建筑风格，不取法历史，而是追求崭新的现代风格。

建筑形态的低矮意味着低调，例如波恩的原西德总理府、卡尔斯鲁尔的联邦宪法法院12。

柏林文化论坛的建筑设计同样遵循这种含蓄内敛的风格，入口前是一排混凝土台阶，这些台阶把缩在后面的低矮建筑几乎隐藏起来，尤其是面积7330平方米、馆藏浩瀚的名画陈列馆。

13汉堡火车站艺术馆的大厅，1996

过于不显眼却也导致这一文化场所没能成为新来乍到的游客的亮点，使得这一收藏堪称世界一流的绘画艺术馆自1998年开放起没能引起足够的关注，加上自20世纪90年代中期起，波茨坦广场大兴土木，高楼林立，文化论坛这组建筑群更是犹如巨人身后的侏儒，成了波茨坦广场的后院、被人遗忘的角落。

位于柏林的另一座重要博物馆是当代艺术馆，也被称作“汉堡火车站”

（HamburgerBahnhof），最初是19世纪中期建成的火车站（柏林与汉堡铁路线的终点站，机车在此掉头），19世纪末改建为办公楼，1906年成为交通和建筑博物馆，1996年由德国建筑师克莱因胡斯（JosefPaulKleinhues）改建成当代艺术馆。

展馆大厅13宽29米、长71米，十分敞亮，深灰色细长钢铁支架与斜上方的一排窗户相配，显得优雅气派，营造出教堂般令人仰视的视觉效果。

如此宏大的展厅展出的艺术品也应当恢宏气派，否则比例不相称。

大厅右侧长达80米的画廊展出美国波普艺术家的作品，包括沃霍尔的巨幅油画《毛》。

主厅里放置的是以玻璃和石头为基本材料的巨型装置作品，这与博物馆的建筑材料遥相呼应，另外还有安瑟姆·基弗的巨幅画作。