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被忽略的大师拉莫（第1页）

被忽略的大师——拉莫

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进入18世纪，法国音乐生活的重心逐渐从凡尔赛转移到了巴黎。

当时最盛大的事件—无论对普通观众、贵族名流，还是作曲家、乐手等业内人士—都是歌剧院里的一举一动。

进入18世纪，最重要的人物便是让-菲利普·拉莫。

到了拉莫的时代，路易十四辉煌、金光灿灿的风格已经消退，更为“正常”

的审美开始抬头，相对“朴素”

的风格在室内装饰、绘画作品、建筑风格中都有体现。

拉莫是能够和亨德尔、巴赫比肩的大师，然而今天的我们似乎忘记了他。

他们三位几乎处于同一时代：拉莫生于1683年，比约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和亨德尔都大两岁。

作为18世纪上半叶的大师，他们似乎都曾有过“被遗忘的岁月”

：巴赫的受难曲直到19世纪上半叶才被重新发现，亨德尔的歌剧沉寂了两百年，只有《弥赛亚》和《水上音乐》等管弦音乐为人所知。

拉莫的创作基本可以分为三个部分：歌剧和芭蕾配乐、宗教作品、室内乐和键盘独奏。

拉莫宗教作品里最具代表性的大经文歌丝毫不逊色于巴赫的康塔塔，美艳程度尤甚；而拉莫的数套羽管键琴组曲不仅结构谨严，更充满随处可见的神来之笔，在和声上也有极大的创新，堪称法国版的《十二平均律》。

拉莫在歌剧领域所取得的成就，或者说值得我们今天的人们回顾的，就是他所做出的历史性创新。

今天，即使最死硬的号称“反对人声听不进去歌剧”

的人们，也绝对无法拒绝如此优美、充满戏剧感和张力的拉莫、歌剧的拉莫。

熟悉拉莫歌剧的人，会不禁随着他的音乐起舞，或在脑海里假想着舞台上会出现的舞步……虽然说“标题音乐”

的说法源于19世纪，然而早就有了直接描写大自然的音乐。

例如暴风雨的场面，最出色的乐段我首推蒙冬维尔大经文歌的一节合唱，但拉莫也在歌剧《普拉提》中将之刻画得极其生动，丝毫不逊色于贝多芬在“田园”

交响曲中的描绘。

《卡斯托和波吕克斯》里的葬礼音乐应归类于历史上最美丽华贵、最平静泰然的葬礼场景，我曾想，临终前或许我会指定这首曲子在我的葬礼上播放；几首和缪斯女神联系在一起的配乐绝对丝绸般高贵且绝不落俗套，也只有这样的音乐才配得上歌剧中的人物。

《殷勤的印地人》里所选的野蛮人之舞和恰空堪称当时最脍炙人口的歌剧片段，即便和普契尼的煽情段落相比，也同样能立刻抓住哪怕丝毫没有接触过歌剧的听众的心。

在拉莫的时代，一个焦点便是法国歌剧和意大利歌剧孰优孰劣的问题。

当然，这首先是一个美学问题，随后是一个政治问题。

而拉莫用自己一部接一部的歌剧创作来回应着世间的纷争，用无与伦比的优美音乐宣告着他所坚持的法国歌剧的生命力。

看看瓦格纳家族对继承人的培养吧，或许能帮助我们重新定位让-菲利普·拉莫的歌剧。

理查德·瓦格纳去世后，遗孀柯西玛·瓦格纳总揽大权，并耗尽心血培养儿子齐格弗里德·瓦格纳成为接班人。

为了系统地学习音乐，柯西玛把儿子送到了著名作曲家洪佩尔丁克那里。

柯西玛在给洪佩尔丁克的信中说：“我希望，他（齐格弗里德）能在您的指点下系统地学习音乐……我请求您教给他足够多的音乐知识。

了解音乐史，帮助他理解大师们的作品，特别是莫扎特和旧法兰西学派的作品。

教给他一定的演奏技巧，让他懂得乐器、旋律、音色、音准等方面的细微变化。

……如果有一天，他能弹奏巴赫的作品，那该是多么美妙的事。