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飘上香榭丽舍最顶层的声音（第1页）

飘上香榭丽舍最顶层的声音

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随着2006年被凡尔赛巴洛克音乐中心录取，我来到了法兰西岛—也称大巴黎，巴黎市加上周围的几个省的统称。

大都市的音乐生活丰富得多，所以一下子就仿佛掉入了幸福的陷阱而不能自拔。

安娜·卡特琳娜·安冬娜琪正当红，著名的香榭丽舍剧院有她的室内歌剧演出，演出曲目其实2006年2月份就在法国南部的古城尼姆首演过，据说当时许多大剧院的领导层都出席了，香榭丽舍剧院的制作也源于此。

这是一场不可错过的室内歌剧：说“室内歌剧”

，是因为在17世纪上半叶的意大利，这些歌剧都是在贵族府邸的大厅里上演的，以现在的标准来看，当然属“室内”

；其次伴奏规模属于典型的17世纪上半叶的，五六名弦乐、一把琉特琴、一架羽管键琴管风琴。

舞台也非常有意思，烛光照明，有简略的布景。

说其不可错过，是因为这样的制作不太会重复上演，所以很可能这一辈子就这一次机会听现场了。

蒙特威尔第的《坦克雷迪与克洛琳达之争》和《阿里安娜的哀歌》，另外还有两个大冷门作曲家的作品，皮埃特罗·安东尼奥·吉拉莫（PietroAntonioGiramo）的《帕扎》（LaPazza）和芭芭拉·斯特罗齐（BarbaraStrozzi）的《我的眼泪》（Lagrimemie）的。

这样的“组合”

歌剧现在仿佛正流行。

单独的一个残篇太短，全本的又太长，便截取风格相近、且能有内在联系的作品将其组合成为一个晚上的舞台演出。

我爱上了香榭丽舍剧院的最顶层，票价便宜，声响最佳！

我也经常听音乐会了，可是从未像当晚一样，听到如此多的细节，哪怕是月池里乐手们互相用来交流的呼吸声，都听得一清二楚。

不知道是否由于专业的缘故，我真是无可救药地爱上古乐器和古代的风格。

顶层绝佳的音响效果，使柔弱的琉特琴的每下弹拨都清楚地飘了上来，进入耳鼓，大厅里弦乐的混响也在这里达到水乳交融的境界，许多细节是在底层最高票价的座位无法听到的！

安娜·卡特琳娜·安冬娜琪在我心目中比弗莱明出色多了。

她在巴士底歌剧院制作的《犹太女》中就曾出任主角，演唱17世纪上半叶的意大利巴洛克歌剧，技巧上真是游刃有余。

她的风格把握也极其出色。

舞台制作是一块地板加上后方的蜡烛群，四部不同的歌剧选段，通过服装来转换，同时根据情绪变化，燃烧的蜡烛数量也逐渐减少。

乐队非常出彩，年轻的和谐之环音乐家乐团（MusisduCercledel’Harmonie）刚刚组建没有多长时间，但却比制造了无数录音罐头的加布里耶里古乐团（Gabrielp;Players）现场听来要优秀得多，前一天可怜的保罗·麦克克雷什的演出简直惨不忍睹。