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捷克民族音乐花环上的璀璨明珠德沃夏克的交响诗水妖和金纺车（第1页）

捷克民族音乐花环上的璀璨明珠——德沃夏克的交响诗《水妖》和《金纺车》

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德沃夏克（AntoninDvorak，1841—1904）是一位十分多产的交响音乐作曲家，除了9部交响曲外，他还创作了一系列管弦乐作品，包括交响诗、协奏曲、序曲和数量相当可观的室内乐。

纵观他的全部作品可以发现，德沃夏克一生先后受到勃拉姆斯和李斯特—瓦格纳两种音乐流派的影响。

去美国以前，德沃夏克的创作更多地受到了勃拉姆斯的影响。

早在19世纪六七十年代，德沃夏克就得到过勃拉姆斯的提携，他的一些早期作品被勃拉姆斯热情推荐给出版商西姆洛克，其中既有交响曲也有室内乐，两人之间的友谊也非比寻常，德沃夏克因此成为“绝对音乐”

无条件的支持者和勃拉姆斯阵营中的一员。

1891年，德沃夏克开始在布拉格音乐学院任作曲教授。

第二年，他接受珍妮特·瑟伯夫人的邀请，赴纽约担任由她创办的新的国家音乐学院院长一职。

在随后的几年中，他完成了几部最著名的作品，先是在美国写下了E小调第九“自新大陆”

交响曲和F大调《美利坚》弦乐四重奏，然后又完成了B小调大提琴协奏曲、降A大调和G大调两首晚期的弦乐四重奏。

1895年，德沃夏克告别了美国，回到了家乡波希米亚（捷克），继续在布拉格音乐学院任教，1901年成为音乐学院的院长，直到三年后逝世。

旅居美国的经历和重要作品的相继发表，既让德沃夏克建立起广泛的国际声望，也使他开始思考创作与从前截然不同的东西。

作为一个有着强烈民族情怀的波希米亚作曲家，德沃夏克并不喜欢被人比喻为波希米亚的“勃拉姆斯”

，他更渴望像前辈斯美塔纳一样以“捷克”

作曲家的形象展现在世人面前。

像斯美塔纳是李斯特的坚定支持者一样，德沃夏克也曾一度是瓦格纳的追随者，但最终还是站到了勃拉姆斯一边。

然而，1895年是一个分水岭。

当德沃夏克怀着强烈的民族意识回到布拉格后，他选择了一条由李斯特开创、斯美塔纳实践的道路。

在他生命的最后十年中，他彻底告别了交响曲和弦乐四重奏等“绝对音乐”

，转而投身于“标题音乐”

，用一系列捷克民间故事等“音乐以外的非音乐因素”

创作交响诗，以表现具有强烈民族性和戏剧性的主题，尽管当时比他更年轻的才华横溢的理查·施特劳斯已经写出了诸如《唐璜》、《死与净化》、《蒂尔恶作剧》和《查拉图斯特拉如是说》这样的交响诗杰作，在19世纪末为交响诗这一体裁树立了新的标杆。

从1896年1月起，德沃夏克开始着手写作他自己称之为“管弦乐叙事曲”

的交响诗。

这一年，他一口气完成了4首，因此作品编号也是连续的。

前三首《水妖》Op.107、《正午的女巫》Op.108和《金纺车》Op.109几乎是同时创作的，《水妖》大约用了五周的时间，在2月11日完成。

《正午的女巫》和《金纺车》则分别完成于2月底和3月底，并分别于10月和11月在伦敦举行了首演。

同年秋天又完成了第四首交响诗《野鸽子》Op.110。

与他的大多数交响曲和室内乐不同，这些洋溢着强烈的捷克民族性的交响诗都十分“去德意志化”

，充分表现出他以前作品中不曾有过的新的音乐语言，这种十分捷克化的音乐语言德沃夏克运用起来更加娴熟。

这四首交响诗全部取材于捷克历史学家兼诗人厄尔本（KarelJaromirErben，1811—1870）于1853年出版的一部名为《民间诗歌之花环》（AGarlandofFolkPoetry）的诗歌集，共包含13首捷克文叙事诗。

这些改编自捷克民间传奇故事的叙事诗深深扎根于波希米亚的传统文化，并像欧洲许多国家的童话或传说一样，大都具有超现实主义的特征，角色通常是一些英俊的王子、美丽的少女、会魔法的巫师、邪恶的妖怪等，情节往往离奇怪诞，甚至充满恐怖与血腥，具有强烈的戏剧性，同时又带有一定的警示与寓意性，鲜明体现了捷克民间传奇文学的特点。

然而，虽然这些交响诗音乐中的精思妙想比比皆是，但由于《民间诗歌之花环》并不是一部世界性的文学作品，其文学影响基本上局限于讲捷克语的波希米亚地区，并不为欧洲大多数国家所熟悉，地域性的局限加上题材内容陌生，使这几首源于《民间诗歌之花环》故事的交响诗问世后没有被捷克以外的其他欧洲国家普遍接受，未能彻底实现德沃夏克的理想。

而对于欧洲以外国家和地区的人们来说，由于历史和文化背景差异更大，如果事先不了解这些交响诗所讲述的故事，仅凭单一的标题，要理解或者说完全听懂德沃夏克这些交响诗确实是相当困难的一件事。

《水妖》（TheWaterGoblin，Op.107B.195）是德沃夏克的第一部交响诗，作于1896年；6月初由贝内维茨（Az）指挥布拉格音乐学院管弦乐队进行了一次内部预演，同年11月14日在伦敦举行了首演。

几年以后因一曲优美迷人的咏叹调“月亮颂”