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一以钢琴的名义（第2页）

肖邦是那里的明星，他谦虚而温和，举止优雅。

在一次沙龙中，肖邦刚刚写就一部夜曲，由李斯特来演奏，在演奏过程中，李斯特以他特有的方式加入装饰，并以他喜欢的方式极尽抒发自己的感情，乐曲结束后，肖邦一言不发，良久，他终于开口：“亲爱的朋友，下次您赏光弹我的作品时，能否恳请您按照原谱演奏，要么干脆就不弹……”

李斯特是当时当之无愧的“钢琴之王”

，肖邦的话使他从钢琴前站起来，“那么，由你自己弹吧！”

他不免有些愠怒。

肖邦走到钢琴前，正在这时，一只飞蛾迎着烛火飞去，将光亮扑灭了，正要有人重新点亮烛火，肖邦制止了他们：“就让所有的灯光熄灭吧！

只有月光就足够了”

，他说。

就这样宁静布满了整个房间，每个人都听得心驰神往，甚至随着旋律中的忧郁黯然落泪。

曲终，所有人都沉浸在感动中，李斯特拥抱了肖邦：“你是对的，我的朋友，像你这样的音乐，是不容许侵犯的，任何人的随意改动，只会毁掉它。”

也许正是因为对旋律和音响的特殊追求，肖邦才淡化了选择其他乐器作曲的想法，除了一部大提琴作品，一部三重奏作品和几首艺术歌曲外，肖邦再没有创作过其他器乐作品，他的老师曾试图说服他创作歌剧，但是肖邦婉言拒绝了，他说自己不会做得比创作钢琴作品更好，在李斯特与帕格尼尼这样的伟大演奏家都涉足交响乐的时候，肖邦仍然坚守在钢琴王国。

对于这个一生充满悲情色彩的钢琴诗人来说，不需要绚丽的音色、磅礴的交响，一架钢琴已经足够写下他的伤悲与欢乐。

在巴黎，肖邦的音乐曾经进入全盛时期，这也是他笔端旋律最牵动人心的时期。

肖邦心中有个巴黎以外的天地，这个天地属于波兰和他自己。

它将这个世界中的一切快乐、悲伤、希望、回忆都转化为音符，用完美的作曲技巧，将钢琴艺术带入炉火纯青的境界。

从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波兰舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，肖邦坚守着自己的精神世界，并用炽热的情感为这个世界着色。

肖邦的笔法是相当洗练的。

无论是热情、悲伤、怅惘或者愤恨，他的旋律都绝不拖泥带水，感情不会成技术的陪衬，也绝不会向纯粹的技术妥协。

如果需要表达此时心境的是简单的几个音符，肖邦也不会觉得它们乏味。

他的和声写作犹如神来之笔，一些出现在作品中的和声效果，在此后30年瓦格纳的作品中才再次出现。

那些独一无二的和声构思，没人能够模仿，著名音乐家舒曼这样告诉他的伙伴：“如果听了前几个小节，仍然不能分辨出肖邦作品的人，不是一个合格的音乐家。”

肖邦一生举办了30次音乐会，这对于一位享誉欧洲的音乐家来说并不频繁。

但是，对于肖邦来说，这些音乐会已经足够将自己对钢琴的理解传递给他人。

肖邦的世界是钢琴的世界，有时瑰丽多彩，有时又暗淡朦胧。

在音乐史上，没有一个人能够继他之后将这个世界构建得更加完美。