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二六首扛鼎力作（第1页）

二、六首扛鼎力作

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贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，这套作品被后世称为钢琴音乐的《圣经·新约》，与巴赫的《十二平均律钢琴曲集》一同成为钢琴音乐中“不得不”

的作品之一。

所谓“不得不”

，一方面是针对钢琴学习者而言，任何一个演奏者想要成为钢琴家，必须详尽地学习、研究这两套作品中的每一首作品，在前人的创作中发现和掌握钢琴音乐的特点；另一方面，作为古典音乐爱好者，这两套作品的经典性已经众所周知。

可以毫不夸张地说，如果没有这两套作品的支撑，聆听再多作品，都未必能对钢琴音乐建立一个正确而完整的认识。

无论是在这音乐的审美上还是在音乐的发展脉络上，这两部作品都起到了重要的承上启下的作用。

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲创作于不同年代，横跨贝多芬的整个艺术生命历程。

西方音乐史学家习惯将贝多芬的创作分成三段，贝多芬则用奏鸣曲给每一个时期标明了注脚。

被列为贝多芬最广为人知的钢琴作品的，莫过于六首被赋予标题的奏鸣曲了。

这六首作品是贝多芬钢琴奏鸣曲作品的代表，也是钢琴舞台上长演不衰的作品，几乎每一个钢琴家都有关于这些作品的录音，就连乐谱出版的时候也将这六首作品收成一集，他们诠释了不同时代贝多芬生活与思想的状态。

要想读懂贝多芬，必从钢琴奏鸣曲开始，要读懂钢琴奏鸣曲，则不妨从这六首广为人知的作品入手。

创作年代最早的奏鸣曲作品27之2诞生于1801年。

这是一部能够让人联想起美丽画面的奏鸣曲，每当提起这部作品，很多传说的故事就浮现眼前。

“琉森湖面**漾的小舟”

引起人们无尽幻想，奏鸣曲第一乐章中如波光**漾的音型让聆听者心驰神往，仿佛置身于小舟中，正在随着浅白的月光摇摆。

也许正是因为这些，后人将这奏鸣曲命名为《月光》。

这部奏鸣曲是贝多芬早年创作的尝试，他将这种奏鸣曲新类型命名为“幻想式奏鸣曲”

。

这首以升C大调作为基调的作品据说是贝多芬献给钢琴学生康泰丝·朱利叶塔·圭契尔迪的。

贝多芬与这位年轻貌美、充满音乐天赋的学生经常互吐心声，甚至有人认为，她就是贝多芬那位“永恒的爱人”

。

这首奏鸣曲的第一乐章与其他作品截然不同，贝多芬打破了通常以快板作为奏鸣曲开头的惯例，以慢板为整个作品定下神秘而平静的基调。

也正是因此，这部本来没有名字的奏鸣曲，在贝多芬死后被德国诗人路德维希·莱尔什塔勃发现，他聆听了婉转如诉的旋律后写下诗句：“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的水面上摇**的小舟一般。”

这种灵感可能来自于诗人自己泛舟琉森湖上的往事，也可能来自于某个对琉森湖的幻想，亦或是在他的脑海里，只有那片平静才能与乐曲的意境相承。

总之，在第一乐章低沉、宁静的情绪中，贝多芬的**被涤**得透明，完全融化在错落起伏的音符中。

也有人说这部作品是贝多芬神经质的代表作品，因为在这部三个乐章的作品中，贝多芬显现出截然不同的三种性格。

从平静如水的月色到阳光灿烂的欢笑，再到凭空而起的暴风骤雨，没有过渡，没有预示，每一段情绪都是戛然而止。

当人们还徘徊在前一段的回忆当中，贝多芬却早已跳动自己的情绪，转移到另一片天地中。

在第三乐章中，贝多芬用疾风劲雨般的音符袭击了平静如水的湖面，顿时，波涛铺天盖地地袭来，一波胜过一波。

在这样的风雨中，贝多芬再次复活，在他的世界中，没有永恒的平静，就像鲁罗曼·罗兰所说“他是一名战士”

，没有一刻，贝多芬不在与自己和世界搏斗。

这六首奏鸣曲分别创作于不同时期，所以在表现方式上也体现出贝多芬创作性格的变化。

A小调《悲怆》奏鸣曲是贝多芬早期的一部作品，准确地说创作这首奏鸣曲时，贝多芬的创作风格已经向中期过渡，古典主义的痕迹越来越少，作曲的性格越来越显著地体现在每一个乐章之中。

尤其是第一乐章和第二乐章之间的对比，矛盾又充满戏剧性，从第一乐章的性格爆发急转到第二乐章冥想似的抒情。